Der Konzertbesuchsthread

[SammyJankis]

Ich war am Sonntag in Köln bei The Flex im Tsunami Club. Da geht im Moment ne ganze Menge, was Hardcore Shows betrifft. Hatte Befürchtungen, dass es ausverkauft sein könnte und bin extra einen Ticken früher als üblich angereist, aber im Endeffekt war es leerer als gedacht. Schätze so 100-120 Zahlende. Probs gehen raus für den frühen Beginn und somit auch das frühe Ende. Sollte es an Sonntagen viel häufiger geben. 12 Euro Eintritt waren auch sehr fair.

Thrufall - Spielen im Moment gefühlt alle zwei Wochen in Düsseldorf oder Köln. Haben, soweit ich das mitbekommen habe, ihre erste kleine Tour gespielt und sind kurzfristig aufs Line Up gerutscht. War wie immer ganz in Ordnung. Der Instrumental Track ist vielleicht einen Ticken zu lang, aber ansonsten passt das. Die Crowd ließ es allerdings noch eher ruhig angehen. Kann auch nicht jede Show sein wie die vor 2-3 Monaten in Düsseldorf. Dennoch solider Start in den Abend.

Face Your Fears - Band aus Hannover. Dort gibt es ca. zehn Leute, die zusammen acht Bands haben, die alle geil sind. Diese hier ist dabei keine Ausnahme. Ziemloch moshlastiger, NYHC beeinflusster Hardcore. War wohl erst der zweite Auftritt, dafür ziemlich tight, aber ist auch kein Wunder, wenn alle Mitglieder weitere Bands haben/hatten. Vor der Bühne war nun auch mehr los. Gutes Gig, welcher mit einem Madball Cover abgerundet wurde.

Slon - Es wurde wieder punkiger, aber die Bewegung blieb erhalten. Vor der Pandemie 1-2x gesehen und in guter Erinnerung gehabt. Daran hat sich nichts verändert. Wird nicht meine Lieblingsband, aber gucke ich trotzdem gerne.

The Flex - Laut eigener Aussage zum ersten Mal seit sechs Jahren auf dem Festland. Freut mich. Damals in Essen wie auch dieses Mal waren es astreine Shows, die allerdings nicht an die Schottland Show herankommen. Die Songs sind einfach für Side to Sides und Bewegung gemacht ohne, dass es hässlich wird. Paar Textsichere Leute in den ersten Reihen und Stage Dives gab es auch. Dazu noch der Sänger, der richtig sympatisch rüberkommt. Schönes Ding aufn Sonntag. Hoffe es dauert nicht wieder sechs Jahre bis zur nächsten Tour.

[SammyJankis]

Ich war gestern bei der Eröffnungsfeier der Ruhr Games im Duisburger Landschaftspark Nord. Bei den Ruhr Games von Donnerstag bis Sonntag stehen eher Randsportarten im Vordergrund mit Hang zum Extremen. BMX, Klettern, Baskettball 3x3, es gibt einies zu sehen. Dazu gibt es quasi ein Street Food Festival, viele vegane Alternativen. Außerdem gibt es über die Tage diverse Möglichkeiten, sich selbst in Sportarten zu versuchen. Alles in allem eine nette Veranstaltung. Am ersten Tag gab es abends die Eröffnungsveranstaltung, bei der auch Musik zum Besten gegeben wurde. Für lau waren die Buchungen auf jeden Fall ne Ansage. Es war natürlich auch sehr voll und ich merke, dass ich darauf nicht mehr so wirklich Lust habe. So viele Menschen, es ist einfach anstrengend.

Leoniden - Beide Acts, die ich gesehen habe, würde ich normalerweise nicht gucken, aber so kann man dem Ganzen ja mal eine Chance geben. Und hier hat es sich auf jeden Fall gelohnt. Die Jungs wussten mit ihrem Indie Sound live zu überzeugen. Fand die Percussion Einlagen effrischend. Im Endeffekt wirkten die Typen wie ne Hardcore Band, die ihren Sound geswitcht hat und jetzt Asche macht. Die Crowd war vorne auf jeden Fall voll drinnen während ich entspannt aus der Ferne geguckt habe. Irgendwann ist der Sänger dann in die Menge, hat beim Crowdsurfen Percussion gespielt, war ne feine Sache. Insgesamt eine gute Show, kann man nichts gegen sagen. Und das kurze "Free from Desire" Cover hat mich komplett abgeholt.

Giant Rooks - Wieder Indie, die Crowd war textsicher. beeindruckend. Aber es ist einfach nicht die Musik, die mich abholt. Der Indie Sound plätschert so vor sich her, nichts bleibt beim mir hängen. Handwerklich wars aber alles andere als verkehrt, kann schon verstehen warum die erfolgreich sind. Bin dann etwas früher gegangen, um mir den Stress mit vielen Leuten zu ersparen, die alle gleichzeitig vom Gelände wollen. Am Wochenende wieder kleinere Shows, fühlt sich einfach besser an.

[SammyJankis]

Ich war gerade in Essen bei Lionheart bzw. No Warning. Vorab die Story zur Entstehung der Show. No Warning und Simulakra sollten im sehr kleinen Don't Panic spielen. Ich war hyped. Sollte ne astreine Show werden. Dann wurde die Show ins Turock verlegt und Lionheart und Fallbrawl dazugepackt, die ich beide nicht leiden kann. Noch schlimmer, Lionheart ist einfach eine Peak-Impericon Hardcore Band, die eine Crowd zieht, die sich selten tiefer mit der Marterie beschäftigt. Dass der Eintrittspreis von knapp über 20 auf fast 40 Euro angehoben wurde kommt dazu. Naja, die alten Karten waren gültig, also bin ich hin. Vor der Halle Leute. die lieber ihr mitgebrachtes 5 Liter Fässchen leerten anstatt sich Simulakra anzugucken. Mehr muss man eigentlich nicht sagen.

Simulakra - Sound war natürlich wieder superhart, aber es hat niemanden gejuckt. Die Band konnte einem nur leid tun. Hat dann ihr Set trotzdem routiniert über die Bühne gebracht. Ich behalte die gute Show gestern in Belgien in Erinnerung. Vielleicht kommen sie ja nochmal rüber.

Fallbrawl - Viel zu oft gesehen, aber das passiert halt, wenn man ausm Ruhrpott kommt. Wo es früher nur Beatdown war ist mittlerweile viel Metal dabei. Sound ist aber echt low. Zusätzlich war der Sound im Turock absolut zum Kotzen. Man hat nur Drums gehört, die Gitarren war null zu hören. Wurde etwas besser mit der Zeit, aber hilft halt auch nicht wenn der Sound generell mau ist. Gab vor der Bühne etwas Bewegung, aber das Spannendste war eigentlich die Fast-Schlägerei. Ganz schlimmer Gig, meine Laune war am Boden.

No Warning - Sound war besser. Die "Ill Blood" ist immer noch der Wahnsinn. Hat aber max 10 Leute wirklich interessiert. Traurige Angelegenheit und sicherlich die bisher schlechteste Show der Band, die ich gesehen habe. Es war einfach traurig und es ist eine Schande, dass die Show ins Turock verlegt wurde. Danke an den Veranstalter an dieser Stelle.

Lionheart - Nicht geguckt und direkt nach Hause. Die einzig sinnvolle Entscheidung an diesem absolut beschissenen Abend. Schlechteste Show, die ich dieses Jahr bisher besucht habe.

[Flecha]

Ich war gestern bei Touché Amoré in der Hamburger Fabrik.

Über die Location ist hier in den vergangenen 12 Monaten schon Einiges (und nicht so Positives) geschrieben worden. Teils auf jeden fall zurecht, wenn ich an den Gig von Phoebe Bridgers vor mehr als ausverkauftem Haus zurückdenke und ca. 45° Innentemperatur. Beim Konzert jetzt hat sich die Location aber fast als ideal herausgestellt. Es war, sicherlich aufgrund des Preises von satten 38 Euro bei Eventim, nämlich verhältnismäßig leer, so dass es im Innenraum zwischen den Säulen des Balkons zwar gefüllt, aber nie überfüllt war. Im Pit nach vorn und nach hinten kommen, war überhaupt kein Problem und die Seiten daneben waren nicht so gefüllt, dass Leute eben hinter jenen Säulen stehen mussten und so gar nichts mehr gesehen haben. Dazu war eine Lüftung an, die ich dort vorher zumindest nie wahrgenommen habe. Durch das Pogen war ich zwar sehr verschwitzt, aber die Gefahr, wegen Hitze zu kollabieren, war wohl höchstens dann gegeben, wenn man völlig dehydriert war. In der Form besuche ich die Location gern wieder. Bei Ausverkauf bleibt sie aber natürlich... schwierig.

Support gab es bei diesem Konzert leider nicht wie auf Shows der Tour davor von Chalk Hands. Dafür waren Boneflower aus Spanien und Wrong Man aus Belgien. Erstere machen, Finn hatte das an anderer Stelle schon angedeutet, einen spährischen Screamo und das hat mir wirklich verdammt gut gefallen. Anfangs war der Sound noch relativ matschig, das hat sich mit der Zeit aber gegeben und diese Wechsel von sehr ruhigen Gitarrenparts zu krassen Ausbrüchen gingen richtig ins Mark. Werde ich im Auge behalten, ein Freund hat auch direkt T-Shirt und LP mitgenommen. Das Publikum blieb zwar ruhig stehen, aber wurde angesichts des Beifalls definitiv abgeholt, auch wenn es sicher die "sperrigste" Band des Abends war.

Wrong Man kommen aus dem Hardcore, der Sound lässt sich aber irgendwie eher irgendwo im Hard Rock/Stoner-Bereich verorten (mit Vocals die teilweise an die Röhre von Phil Anselmo erinnern). Auf Dauer fand ich es rein musikalisch etwas eintönig, ich könnte mir aber gut vorstellen, dass die, wenn sie so weitermachen, in Deutschland noch deutlich bekannter werden. Der Genrewechsel war halt krass, aber das Publikum hat es trotzdem goutiert und ein paar richtige Fans hatten sich auch in den vorderen Reihen wiedergefunden.

Touché Amoré haben den Laden dann komplett zerlegt. Ich höre die Band richtig aktiv erst seit 2-3 Jahren und habe deshalb bisher (konnte auf der Tour mit Deafheaven nicht) keine Möglichkeit gehabt, zu einer Show zu gehen. War ja häufig davon die Rede, dass es nicht mehr so sei wie früher etc, weil sie schon etwas größer sind. Und klar, die neueren Alben sind keine Hardcore-Alben mehr. Aber die Show war wirklich der Hammer. Das Publikum war von Anfang bis Ende super enthusiastisch dabei, gab (channele jetzt meinen inneren Sammy Jankis) viele Stagedives und Singalongs - naja eigentlich wurden die meisten Songs von sehr vielen Leuten von vorn bis hinten mitgesungen (wie schon bei La Dispute). Es war eigentlich im komplette Innenraum eine einzige sich bewegende Masse, aber alle total lieb, haben aufeinander achtgegeben, etc. Dazu die positive Stimmung, die von Jeremy Bolm ausging. Alles richtig lieb. Einen der Gitarristen hat er btw als den von Initiate vorgestellt. Ich weiß jetzt nicht, ob das neben TA einfach sein zweites Projekt ist oder er einen anderen ersetzt hat, aber dass eine warme Empfehlung für die Band ausgesprochen wurde, spricht natürlich für sich.

Die Setlist wurde bestimmt von Lament, Stage Four und Parting the Seas (je 5 Songs), dazu mMn. 3 von Dead Horse und (leider nur) einem vom Survived By. Stimmungsmäßig und auch vom Pit her fielen die neuen aber gar nicht ab, Songs wie Come Heroine und natürlich Limelight sind total ekstatisch gewesen, die Stage-Four-Hits ja sowieso. Highlights für mich Method Act, das angesprochene Limelight und natürlich ~ - das live zu erleben hat viel bedeutet, auch wenn es natürlich einer der großen Hits der Band ist.

[SammyJankis]

Einen der Gitarristen hat er btw als den von Initiate vorgestellt. Ich weiß jetzt nicht, ob das neben TA einfach sein zweites Projekt ist oder er einen anderen ersetzt hat, aber dass eine warme Empfehlung für die Band ausgesprochen wurde, spricht natürlich für sich.

Der Dude hat den Stammgitarristen ersetzt.

[SammyJankis]

Ich war gestern in Köln bei Botch in der Essigfabrik. Zum ersten Mal für drei Shows in Europa seit 20 Jahren. Trotzdem war noch gut Platz in der Location. Da war der Preis wohl etwas zu hoch kalkuliert. Der Merch Game der anwesenden Crowd war allerdings on Point. Infest, Chokechold, Unbroken, selten so viel guten Merch ohne wirkliche Totalausfälle gesehen.

Helms Alee - Letztes Jahr bereits vor Russian Circles gesehen, jetzt nochmal. Letztes Jahr hat es mich irgendwie mehr abgeholt, aber kann auch daran gelegen haben, dass gestern irgendwie nicht mein Tag war und ich mich ohne das VVK-Ticket wahrscheinlich nicht auf den Weg gemacht hätte. Sound irgendwo im Sludge/Post-Metal Bereich, bisschen noisig. Alle drei Mitglieder singen, mal clean, mal guttural. Ich denke, ich werde dem Ganzen nochmal eine Chance geben. Die nächste Support Tour kommt bestimmt.

Botch - "To Our Friends in the Great White North" erster Song, direkt mal alles zerstört, was möglich war. Wie gesagt, es war nicht mein Tag, aber die Band hat mich komplett abgeholt. Es ist einfach spannend zu beobachten, wie man so ein Chaos, vor allem mit nur einer Gitarre, erzeugen kann. Dazu eine passende, astreine Lichtshow. Die Crowd war auch voll drin. Pit war die ganze Zeit offen, diverse textsichere Leute vorne und vereinzelte Stage Dives. Als gefragt wurde, wer für die Show nach Köln geflogen ist, gingen auch einige Hände hoch. War für viele schon was Besonderes. Die Setlist war ein guter Mix aus den beiden Alben und der "An Anthology of Dead Ends" EP. Glaube, es hat soweit an keinem wichtigen Song gefehlt. Spielzeit inkl. Zugabe waren so 70 Minuten. Die Band wirkte sehr dankbar und haben auch anklingen lassen, dass sie wohl nächstes Jahr wiederkommen. Bin gespannt. War auf jeden Fall ein gelungener Abend. Im Vergleich zu den beiden anderen Mathcore Größen Converge und The Dillinger Escape Plan stehen Botch auf jeden Fall vor Letzteren, Erstere bleiben aber mein Favorit.

[Quadrophobia]

Ich war gestern bei Sigur Ros in der Hamburger Elbphilharmonie.

Es wurde hier ja in letzter Zeit häufig geäußert, dass Post-Rock ein Genre ist, dass ziemlich auserzählt ist, eine Aussage wo ich weitgehend mitgehen würde. Um So interessanter natürlich was eine der wichtigsten Post-Rock Bands damit macht. Wird die Orchester Tour eine Art Victory Lap, um sich auf altem Material und dessen Erfolgen auszuruhen oder versucht man seine Erfahrung mit dem Genre in eine handwerklich sehr gutes, aber wenig aufregenes neues Album zu gießen? Nun ja, nichts von beidem.

Das neue Album hatte es schon ein bisschen angekündigt, aber Sigur Ros setzen anscheinend noch ein Post- vor das Post-Rock. Der ganze Auftritt wirkte, als hätte die Band in der (Neo-) Klassik ihre neue Bestimmung gefunden, was sicherlich mit der Rückkehr von Kjartan Sveinsson zu tun hat. Es war schlicht eins der beeindruckendsten Konzerte, die ich je gesehen hab. Dass eines der bekanntesten Orchester der Welt auf diesem Niveau spielt, überrascht mich wenig, wie perfekt sich die Band in dieses Gefüge eingepasst hat, war dann aber schon der Wahnsinn. Die drei sind ständig an den Instrumenten rotiert, die Orchestralen Fassungen haben selbst nahezu perfekten Songs wie Ekki Muk oder Hoppipolla noch mal Tiefe gegeben. Auch die neuen Songs, die zu neu waren, um sie wirklich gut zu kennen, wirkten gleichzeitig wie klassische Sigur Ros Songs (hätten auch auf Valtari sein können) und wie eine Neuerfindung. Das gesamten Set war im Vergleich zu den bisherigen vier Konzerten die ich von der Band gesehen habe komplett verändert. Kein einziger Song von Kveikur (was irgendwie verständlich war ohne die elektronischen Elelemente) und nur Hoppipolla und Staralfur als "Hits". Kein Svefn-g-englar, kein Glosoli, kein Saeglopur, kein Festival, kein Popplagið. Damit hat es sich - auch dank sonst eher rarer Songs wie, Von, Avalon, Álafoss und Samskeyti - wie eine Premiere eines neuen Kapitels der Band angefühlt und nicht wie eine Band, die nur noch mit vergangenen Erfolgen tourt. Das Publikum wusste es zu schätzen, es gab wirklich wenig Elphi-Touris, sehr viele offensichtliche Fans und es war nahezu durchgehend still. Ich war ja nun schon oft in der Elphi und habe bei über einem dutzend Konzerten noch nie erlebt, dass wirklich sofort das gesamte Publikum stand. Highlights für mich waren Ekki Mukk und natürlich Hoppipolla - der erste Song den ich von der Band kannte. Ich war mit wenig Erwartungen in die Ganze Sache rein, weil wegen des Choleateatoms im Ohr links aktuell nahezu nichts und dadurch rechts sehr stark verzerrt höre. Dank der fast vollständigen Stille und eines sehr ausgewogenen Sounds war es dann aber wirklich toll und sicherlich eins der Top10 Konzerte meines Lebens.

[akropeter]

Ich war gestern bei Sigur Ros in der Hamburger Elbphilharmonie.

Es wurde hier ja in letzter Zeit häufig geäußert, dass Post-Rock ein Genre ist, dass ziemlich auserzählt ist, eine Aussage wo ich weitgehend mitgehen würde. Um So interessanter natürlich was eine der wichtigsten Post-Rock Bands damit macht. Wird die Orchester Tour eine Art Victory Lap, um sich auf altem Material und dessen Erfolgen auszuruhen oder versucht man seine Erfahrung mit dem Genre in eine handwerklich sehr gutes, aber wenig aufregenes neues Album zu gießen? Nun ja, nichts von beidem.

Das neue Album hatte es schon ein bisschen angekündigt, aber Sigur Ros setzen anscheinend noch ein Post- vor das Post-Rock. Der ganze Auftritt wirkte, als hätte die Band in der (Neo-) Klassik ihre neue Bestimmung gefunden, was sicherlich mit der Rückkehr von Kjartan Sveinsson zu tun hat. Es war schlicht eins der beeindruckendsten Konzerte, die ich je gesehen hab. Dass eines der bekanntesten Orchester der Welt auf diesem Niveau spielt, überrascht mich wenig, wie perfekt sich die Band in dieses Gefüge eingepasst hat, war dann aber schon der Wahnsinn. Die drei sind ständig an den Instrumenten rotiert, die Orchestralen Fassungen haben selbst nahezu perfekten Songs wie Ekki Muk oder Hoppipolla noch mal Tiefe gegeben. Auch die neuen Songs, die zu neu waren, um sie wirklich gut zu kennen, wirkten gleichzeitig wie klassische Sigur Ros Songs (hätten auch auf Valtari sein können) und wie eine Neuerfindung. Das gesamten Set war im Vergleich zu den bisherigen vier Konzerten die ich von der Band gesehen habe komplett verändert. Kein einziger Song von Kveikur (was irgendwie verständlich war ohne die elektronischen Elelemente) und nur Hoppipolla und Staralfur als "Hits". Kein Svefn-g-englar, kein Glosoli, kein Saeglopur, kein Festival, kein Popplagið. Damit hat es sich - auch dank sonst eher rarer Songs wie, Von, Avalon, Álafoss und Samskeyti - wie eine Premiere eines neuen Kapitels der Band angefühlt und nicht wie eine Band, die nur noch mit vergangenen Erfolgen tourt. Das Publikum wusste es zu schätzen, es gab wirklich wenig Elphi-Touris, sehr viele offensichtliche Fans und es war nahezu durchgehend still. Ich war ja nun schon oft in der Elphi und habe bei über einem dutzend Konzerten noch nie erlebt, dass wirklich sofort das gesamte Publikum stand. Highlights für mich waren Ekki Mukk und natürlich Hoppipolla - der erste Song den ich von der Band kannte. Ich war mit wenig Erwartungen in die Ganze Sache rein, weil wegen des Choleateatoms im Ohr links aktuell nahezu nichts und dadurch rechts sehr stark verzerrt höre. Dank der fast vollständigen Stille und eines sehr ausgewogenen Sounds war es dann aber wirklich toll und sicherlich eins der Top10 Konzerte meines Lebens.

Komplette Zustimmung. Immer wieder Gänsehaut, wenn die bekannten Melodien einsetzten und auch bei den unbekannten Songs war es wunderschön.
Das mit dem Publikum kann ich auch voll unterstreichen. Bei jedem Song wurde wirklich bis zum letzten Ton gewartet und dann brach der Applaus hervor. Das Orchester war dann häufig fast schon ungeduldig um weiterzuspielen.

Wirklich ein ganz famoses Konzert!

[7Ostrich]

Das klang echt brutal gut, hatte mehrmals Gänsehaut. Über Sé Lest habe ich mich auch sehr gefreut. Dennoch hatte ich insgeheim gehofft, noch einen Song mit richtig Wumms im Set zu haben (die von Robin genannten Hits oder z.B. Varúð). Hätte mich einfach sehr interessiert, wie das wohl geklungen hätte, aber vielleicht wäre das in einem Konzertsaal auch soundtechnisch nicht so gut umsetzbar gewesen. Aber egal, war ein super Konzert!

[Sjælland]

Kenne die Band nicht so gut, aber habe die Gelegenheit mal genutzt, um sie zu sehen. Glaube beim Southside 2008 bin ich kurz vorbei, aber ehrlich gesagt kann mich da meine Erinnerung auch täuschen - aber egal. War schön, auch wenn ich ein paar Songs gebraucht habe, um wirklich reinzukommen - was aber weniger an der Musik lag, sondern daran, dass ich relativ zügig recht weit hoch musste, da ich nicht mehr sooo viel Zeit hatte. War dann einfach ein bisschen platt. Insgesamt hat es sich für mich auf jeden Fall gelohnt, auch wenn meine Begleitung kurzfristig ausgefallen war.

[Tambourine-Man]

Auch ich hatte gestern meine Sigur Rós Premiere und fand es wirklich toll!
Ich kenne nicht allzu viel und noch weniger kann ich erkennen oder benennen, aber das war auch total egal für das Konzerterlebnis. Die ganze Produktion wirkte unglaublich stimmig. Tatsächlich hat mich die Pause sogar etwas rausgebracht, die hätte es für mich in der Form gar nicht gebraucht.
Es war nach einem RBF-Konzert im letzten Jahr mein zweiter Besuch in der Elbphilharmonie. Während des Baus war das ganze total weit von mir weg und meine Meinung geprägt von Extra3-jokes zum Bau und allem drum herum. Es fällt natürlich schwer das Versagen im Zuge des Bauprojekts auszuklammern und ich will das auch nicht kleinreden. Gestern habe ich mir aber einfach nur gedacht wie cool, dass es das gibt und man die Möglichkeit hat solche Konzerte dort (zu ziemlich fairen Preisen) zu sehen.

[Wishkah]

Ich war am Sonntag auch bei Sigur Rós in der Elbphilharmonie.

Für mich war es das mittlerweile fünfte Konzert der Band. Zweimal Open-Air auf einem Festival (Hurricane, Primavera), einmal in der nicht ganz so schönen Hamburger Sporthalle, letztes Jahr im umso schöneren Berliner Tempodrom und nun eben mit Orchester in diesem besonderen Rahmen. Der Rahmen war auch der Grund, warum ich mich überhaupt zum Ticketkauf habe hinreißen lassen. Denn eigentlich passt mir so ein Konzert an einem Sonntag in Hamburg zeitlich gar nicht und das letzte Konzert der Band war ja noch nicht lange her... Aber das musste sein. Und so viel vorweg: Die Strapazen haben sich gelohnt.

Ich hatte einen Platz relativ mittig in Reihe 3 direkt vor der Bühne. Beste Sicht auf das Geschehen – aber im Nachhinein war das gar nicht so wichtig, weil ich ab Einsetzen der ersten Klänge sowieso in ganz anderen Sphären unterwegs war.

Das London Contemporary Orchestra kam pünktlich um 20 Uhr auf die Bühne. Kurz darauf dann unter großem Jubel auch die Mitglieder von Sigur Rós, die sich ganz unauffällig eingefügt haben. Und dann ging es auch gleich mit "Blóðberg" los, der ersten Veröffentlichung des neuen Albums "ÁTTA". Es folgte ein etwa zweistündiges Set, das (wie in den letzten Jahren üblich) von einer zusätzlichen halbstündigen Pause in der Mitte geteilt wurde. Zum Auftritt wurde schon einiges gesagt, dem ich mich nur anschließen kann. Es war ein großartiges Konzert, das diesen besonderen Rahmen absolut erfüllt hat. Die Orchester-Versionen der bekannten Songs haben mich sehr berührt – wie "Untitled #1 - Vaka" jedes Mal für Gänsehaut sorgt, Wahnsinn! Die neuen Songs wirkten vertraut, obwohl ich das Album noch nicht kenne. Und die äußeren Bedingungen vom kristallklaren Sound bis zum sehr angenehmen und dankbaren Publikum haben alles abgerundet. Dass "Hoppípolla" nach zehn Jahren wieder seinen Weg in die Setlist gefunden hat und es für mich auch mein zehnjähriges Live-Jubiläum der Band war (passenderweise auf dem Hurricane, das ja auch an diesem Wochenende stattgefunden hat), wo eben dieser Song einen ganz besonderen Moment für mich dargestellt hat, hat einen schönen Kreis geschlossen.

Phasenweise hatte ich das Gefühl, dass Jónsi stimmlich etwas angeschlagen war. Zumindest hatte seine Stimme in einigen Momenten eine Rauheit, die ich so noch nicht kannte – die ich aber sehr passend und wirkungsvoll fand. Und ich hatte den Eindruck, dass er sich an die ganz hohen Töne manchmal nicht so druckvoll herangetraut hat wie sonst. Aber auch da bin ich mir nicht sicher und gestört hat es keinesfalls.

Während des abschließenden letzten Songs "Avalon" musste ich dann los, um noch die letzte Bahn zu erwischen – mit einem anschließenden dreistündigen Zwischenaufenthalt in Rostock, um ohne Schlaf am nächsten Morgen um halb 8 wieder im Büro zu stehen. Aber wie gesagt: Das war es wert! Ein wunderschönes Konzerterlebnis.

[SammyJankis]

Ich war gestern in Dortmund bei Celeste im Junkyard. Natürlich hat sich auch hier im Vorfeld die Frage gestellt, ob und wenn ja, wie viele Menschen mit Tickets vor Ort sind, die eigentlich die Sängerin gucken wollten. Bei meiner Ankunft standen vor dem Einlass unter anderem drei Personen, die offensichtlich falsch waren und sich gerade via Handy die französischen Celeste anhörten. Kommentar im O-Ton: „Ohne Gesang wäre es ja noch okay.“ Sind dann auch nicht reingegangen. Insgesamt waren es bestimmt 10-15 Personen, die enttäuscht wurden. Darüber hinaus waren schätzungsweise 120 Zahlende anwesend. Etwas mehr wäre schön gewesen, aber an einem Dienstag bei dem Wetter war auch nicht mehr zu erwarten.

Tristis – Vorher aus Zeitgründen nicht reingehört, hab mich überraschen lassen und es war ein astreiner, lokaler Support. Sound in Richtung Black Metal, war an diversen Stellen hörbar von Celeste beeinflusst. Die Stimme der Sängerin war top, der Backgroundgesang ausbaufähig und bei einigen ruhigen Zwischenparts liefs auch nicht so ganz rund, aber generell gut hörbar. Scheinen auch noch nicht so lange zusammen zu spielen. Band wird auf jeden Fall im Auge behalten und bei Gelegenheit wieder ausgecheckt. Schöner Start in den Abend.

Celeste – Band kam ohne die Fahrradlampenkopfbedeckungen auf die Bühne und spielte das Intro. Ich war völlig schockiert. Das gehört einfach zur Band dazu. Zum Glück wurden die Lampen beim ersten Song ausgepackt. Erleichterung in der ganzen Crowd, sogar etwas Applaus. Im Anschluss ein gewohnt gutes Set, wie man es von der Band kennt. Der Raum ist dunkel. Einzige Lichtquellen sind die bereits erwähnten Fahrradlampen und Strobolicht. Erzeugt eine düstere Atmosphäre. Sound war bis auf die etwas zu laute Bass Drum on Point. Die Band hat routiniert ihr Set runtergespielt, habe glaube ich noch nie ein schlechtes Celeste Set gesehen. Black Metal Geballer mit allerlei anderen Einflüssen. Leider war meine körperliche Verfassung gestern nicht so dolle und die Temperaturen im Raum so hoch, dass ich es nicht vollends genießen konnte, aber da kann die Band nichts für. Spielzeit waren knapp eine Stunde, vollkommen im Rahmen. Die nächste Show kommt auf jeden Fall.

[Wishkah]

Natürlich hat sich auch hier im Vorfeld die Frage gestellt, ob und wenn ja, wie viele Menschen mit Tickets vor Ort sind, die eigentlich die Sängerin gucken wollten. Bei meiner Ankunft standen vor dem Einlass unter anderem drei Personen, die offensichtlich falsch waren und sich gerade via Handy die französischen Celeste anhörten. Kommentar im O-Ton: „Ohne Gesang wäre es ja noch okay.“ Sind dann auch nicht reingegangen. Insgesamt waren es bestimmt 10-15 Personen, die enttäuscht wurden.

Verrückt, dass das immer noch so ein Thema ist.

[smi]

ärgert mich doppelt das ich nicht nach Hamburg konnte am Montag.

smi

[Wishkah]

Ich war am Dienstag bei The Who in der Waldbühne in Berlin.

Eine dieser legendären Bands, die schon immer irgendwie präsent für mich waren und die ich trotzdem (abseits der bekannten Hits) nie so ganz aktiv verfolgt habe. Vor ein paar Monaten hatte ich mich noch gefragt, ob die Band überhaupt noch unterwegs ist. Und nicht viel später kam dann zufälligerweise die Ankündigung für Berlin als erstes und einziges Deutschland-Konzert seit Jahren, wo ich dann auch gleich zugegriffen habe. Wird ja wahrscheinlich nicht mehr viele Gelegenheiten geben.

Die Waldbühne ist mittlerweile fast schon mein persönliches Sammelbecken für die alten Rock-Legenden geworden. Vor wenigen Wochen habe ich dort noch Peter Gabriel gesehen, im letzten Sommer The Rolling Stones bei ihrem Quasi-Wohnzimmerkonzert – und nun eben The Who. Gemeinsam mit dem Filmorchester Babelsberg – ein Konzept, das die Band schon etwas länger verfolgt. Bei jedem der raren Live-Konzerte tritt sie in Begleitung eines anderen lokalen Orchesters auf.

Im Gegensatz zu den anderen Musikgrößen war die Waldbühne diesmal nicht ausverkauft. Etwa 3/4 der Plätze waren belegt, würde ich schätzen. Die Berliner S-Bahn war an dem Tag trotzdem voller (vor allem älterer) Menschen mit entsprechenden Band-Shirts.

Pünktlich um 18:30 Uhr kam die Support-Band The Wake Woods auf die Bühne. Eine lokale Rockband aus Berlin, die sich zwar ganz sympathisch präsentiert hat, mich musikalisch aber nicht umhauen konnte. Etwas The Hives, etwas Wolfmother vielleicht und eben eine große Portion der Vorbilder aus vergangenen Jahrzehnten. Nach einer halben Stunde war der Auftritt vorbei. Bei bestem Wetter übrigens, was – trotz Gewitter-Ankündigung – zum Glück den ganzen Abend lang auch so geblieben ist.

Um 19:30 Uhr versammelte sich dann unter lautstarkem Applaus das Filmorchester Babelsberg auf der Bühne. Dicht gefolgt von der britischen Band mit den beiden noch verbliebenen Gründungsmitgliedern Pete Townshend und Roger Daltrey, die trotz ihres doch sehr fortgeschrittenen Alters beide noch unheimlich agil und gut drauf waren. Das Set war unterteilt in drei Akte. Der erste Teil galt vor allem der Rock-Oper "Tommy", wo die Hits "Pinball Wizard" und später noch "Who Are You" für ordentlich Stimmung im Publikum sorgten. Das Orchester sorgte dabei für die passende Hintergrund-Bemalung. Im Anschluss folgte ein Teil ohne Orchester, der mir sogar noch besser gefallen hat, weil die Band noch ungezwungener ihre Stärken ausspielen konnte. Allein der Urschrei von Roger Daltrey bei "Won't Get Fooled Again" war das Eintrittsgeld schon wert. Wahnsinn, was der Mann mit Ende 70 gesanglich noch drauf hat. Und im Anschluss folgte mit "Behind Blue Eyes" natürlich noch die unkaputtbare Ballade. Im dritten Teil kam das Orchester dann wieder auf die Bühne. Diesmal stand das Album "Quadrophenia" im Mittelpunkt. Bis zum glorreichen Abschluss mit der Hymne "Baba O'Riley", die das Konzert nach gut zwei Stunden Spielzeit ohne große Pausen und ohne Zugabe zu einem würdigen Ende brachte.

Mit "My Generation" wurde der vermeintlich größte Hit der Band übrigens nicht gespielt. Er ist allerdings schon seit Jahren nicht mehr Bestandteil der Setlist. Und weder das sehr gut aufgelegte Publikum (so wirkten zumindest die vielen freudigen Gesichter nach Konzertende) noch ich haben ihn am Ende groß vermisst.

Alles in allem war das ein musikalisch wirklich ebenso unterhaltsamer wie überzeugender Abend. Und ich bin sehr glücklich, diese seltene (und vielleicht auch letzte) Gelegenheit mitgenommen zu haben.

[defpro]

Ich war am Dienstag bei The Who in der Waldbühne in Berlin.

Mit "My Generation" wurde der vermeintlich größte Hit der Band übrigens nicht gespielt. Er ist allerdings schon seit Jahren nicht mehr Bestandteil der Setlist. Und weder das sehr gut aufgelegte Publikum (so wirkten zumindest die vielen freudigen Gesichter nach Konzertende) noch ich haben ihn am Ende groß vermisst.

"I Can See for Miles" hätte mir persönlich noch gefehlt. Dafür "Who Are You" rauskicken. Überbewertetster The Who-Song überhaupt. Die Sache mit "My Generation" kann ich dagegen nachvollziehen. Da passen Inhalt und Realität einfach nicht mehr zusammen.

[Wishkah]

Ich war gestern bei Built to Spill im Knust in Hamburg.

Die Ausgangsvoraussetzungen waren nicht optimal. Eine kurze Nacht, ein stressiger Arbeitstag und dann (aufgrund von Bauarbeiten) eine viel zu lange Bahnfahrt nach Hamburg. So kam ich ganz schön platt am Lattenplatz vor dem Knust an, wo gerade noch ein Open-Air-Konzert des Harburger Musikers Jan Schröder und dessen Band lief. Deutscher (Pop-)Rock, nicht so ganz meine Welt, aber mit einem Bier in der Hand im Sonnenschein ganz gut auszuhalten.

Im Anschluss begann dann auch der Einlass im Knust. Ich bin direkt hoch gegangen, habe mir einen Hocker geschnappt und mich mit bestem Blick auf die Bühne neben der Treppe an das Geländer gesetzt. Das ist aus Gründen der akuten Müdigkeit dann auch mein Platz geblieben.

Der Club füllte sich eher gemächlich. Als es um 20 Uhr mit der Vorband Oruã losging, war noch reichlich Platz im Saal. Aber auch die Mitglieder der brasilianischen Band, die in den letzten Jahren phasenweise auch selbst beim Hauptact beteiligt waren, haben sich Zeit gelassen und kamen einer nach dem anderen auf die Bühne, um währenddessen schon langsam ihre Soundkulisse musikalisch aufzubauen. Als alle da waren, ging es dann richtig los mit einem dynamischen Set aus Psychedelic-Rock und Post-Punk. Dazu eine stimmungsvolle Beleuchtung. Hat mir gut gefallen.

Gegen 22:15 Uhr ging es dann mit Built to Spill weiter. Mittlerweile war der Club voll. Entsprechend laut war der Jubel, als die Band vom selbstabgelegten Soundcheck direkt in den ersten Song überging.

Aktuell sind Built to Spill als Trio unterwegs. Neben Frontmann Doug Martsch sind noch Melanie Radford am Bass und Teresa Esguerra an den Drums dabei. Es gibt also keine weiteren Gitarren. Doug Martsch war aber im Grunde das ganze Konzert lang damit beschäftigt, immer wieder an seinen Gitarreneinstellungen zu friemeln und hat es dadurch geschafft, für einen vollen Gitarrensound zu sorgen, der nichts vermissen ließ. Auch ansonsten hat mir das Konzert viel Freude bereitet. Doug Martsch klingt stimmlich immer noch wie vor 25 Jahren, seine Indierock-Hymnen bleiben unerreicht, die beiden Mitmusikerinnen haben für ein starkes Rhythmusgerüst gesorgt und auch das (mal wieder ältere) Publikum war durchgängig voller Euphorie dabei. In der Setlist hätte ich mir noch zwei, drei andere Songs gewünscht, aber man kann nicht alles haben. Ganz so intensiv habe ich mich mit den aktuelleren Alben bislang auch nicht auseinandergesetzt.

Gegen 23:45 Uhr war das Konzert vorbei. So ein spätes Konzertende hatte ich gefühlt schon ewig nicht mehr. Entsprechend erledigt war ich dann mittlerweile auch. Aber trotzdem glücklich, nach den großen Waldbühne-Events mal wieder etwas Club-Atmosphäre mitgenommen zu haben.

Oder um es mit dem Zuruf eines anderen Besuchers auszudrücken: "Endlich mal wieder 'ne geile Band!"

[moltisanti]

Ich war gestern bei Built to Spill im Knust in Hamburg.

Die Ausgangsvoraussetzungen waren nicht optimal. Eine kurze Nacht, ein stressiger Arbeitstag und dann (aufgrund von Bauarbeiten) eine viel zu lange Bahnfahrt nach Hamburg. So kam ich ganz schön platt am Lattenplatz vor dem Knust an, wo gerade noch ein Open-Air-Konzert des Harburger Musikers Jan Schröder und dessen Band lief. Deutscher (Pop-)Rock, nicht so ganz meine Welt, aber mit einem Bier in der Hand im Sonnenschein ganz gut auszuhalten.

Im Anschluss begann dann auch der Einlass im Knust. Ich bin direkt hoch gegangen, habe mir einen Hocker geschnappt und mich mit bestem Blick auf die Bühne neben der Treppe an das Geländer gesetzt. Das ist aus Gründen der akuten Müdigkeit dann auch mein Platz geblieben.

Der Club füllte sich eher gemächlich. Als es um 20 Uhr mit der Vorband Oruã losging, war noch reichlich Platz im Saal. Aber auch die Mitglieder der brasilianischen Band, die in den letzten Jahren phasenweise auch selbst beim Hauptact beteiligt waren, haben sich Zeit gelassen und kamen einer nach dem anderen auf die Bühne, um währenddessen schon langsam ihre Soundkulisse musikalisch aufzubauen. Als alle da waren, ging es dann richtig los mit einem dynamischen Set aus Psychedelic-Rock und Post-Punk. Dazu eine stimmungsvolle Beleuchtung. Hat mir gut gefallen.

Gegen 22:15 Uhr ging es dann mit Built to Spill weiter. Mittlerweile war der Club voll. Entsprechend laut war der Jubel, als die Band vom selbstabgelegten Soundcheck direkt in den ersten Song überging.

Aktuell sind Built to Spill als Trio unterwegs. Neben Frontmann Doug Martsch sind noch Melanie Radford am Bass und Teresa Esguerra an den Drums dabei. Es gibt also keine weiteren Gitarren. Doug Martsch war aber im Grunde das ganze Konzert lang damit beschäftigt, immer wieder an seinen Gitarreneinstellungen zu friemeln und hat es dadurch geschafft, für einen vollen Gitarrensound zu sorgen, der nichts vermissen ließ. Auch ansonsten hat mir das Konzert viel Freude bereitet. Doug Martsch klingt stimmlich immer noch wie vor 25 Jahren, seine Indierock-Hymnen bleiben unerreicht, die beiden Mitmusikerinnen haben für ein starkes Rhythmusgerüst gesorgt und auch das (mal wieder ältere) Publikum war durchgängig voller Euphorie dabei. In der Setlist hätte ich mir noch zwei, drei andere Songs gewünscht, aber man kann nicht alles haben. Ganz so intensiv habe ich mich mit den aktuelleren Alben bislang auch nicht auseinandergesetzt.

Gegen 23:45 Uhr war das Konzert vorbei. So ein spätes Konzertende hatte ich gefühlt schon ewig nicht mehr. Entsprechend erledigt war ich dann mittlerweile auch. Aber trotzdem glücklich, nach den großen Waldbühne-Events mal wieder etwas Club-Atmosphäre mitgenommen zu haben.

Oder um es mit dem Zuruf eines anderen Besuchers auszudrücken: "Endlich mal wieder 'ne geile Band!"

Kann ich so unterschreiben. War ein gelungener Abend, bei der Setlist hätte ich mit ein paar mehr der alten Hits gewünscht. Finde aber auch die neueren Alben gut, von daher war es für mich unter dem Strich schon okay. So richtig warm werde ich mit dem Knust als Location aber nicht, wir standen recht weiten hinten und fanden die Sicht für einen so kleinen Club schon eher bescheiden.

[SammyJankis]

Ich war gestern in Dortmund bei Full of Hell & Primitive Man im Junkyard. Im Vergleich zu Celeste am Mittwoch war es deutlich voller, aber dafür überraschenderweise sehr angenehm im Raum. Das Merchgame beider Bands ist in Point, mir gefällt eigentlich jedes Design und auch das Distro von Primitive Man hatte einige feine Sachen am Start.

Grim Van Doom – Lokale Band, glaube aus Wuppertal, die den Abend eröffnet haben. Vor einigen Jahren so 3-4 mal gesehen. Danach sind die irgendwie aus meinem Blickfeld verschwunden. Geändert hat sich, sofern ich meinen Erinnerungen trauen kann, nichts. Sound ist im Doom/Sludge Bereich anzusiedeln. Solider Gesang, einige längere Instrumental Parts. Ganz in Ordnung, aber auch recht monoton. Da gibt es in dem Genre sicherlich bessere Bands. Dennoch ein passender Support, kann man nichts gegen sagen.

Primitive Man – Top 10 Show des Jahres, da bin ich mir sicher. Es ist so langsam, so düster, so ruhig aufgebaut, aber gleichzeitig so unglaublich böse und hart. Ist es Sludge? Ist es Doom? Eigentlich auch egal, weil es primär großartig ist. Es passt einfach alles, quasi keine Pause zwischen den Songs (Ich glaube es waren insgesamt sechs). Die Band sieht einfach so aus wie irgendwelche Dudes, deren Band Primitive Man heißt und die ansonsten irgendwo in Colorado Amps bauen, wenn sie nicht auf Tour sind. Und wie gut was bitte das Noise Interlude zwischen den ersten beiden Songs? Es ist zwar sehr anstrengende Musik und nach der Show wurde auch in der Crowd angeregt darüber diskutiert, ob das nun geil oder öde war. Mich hat es in andere Sphären geschossen. Ganz viel Liebe für diese Band.

Full of Hell – Kompletter Kontrastwechsel von der Geschwindigkeit her, aber dennoch passen die Bands super zusammen. Full of Hells Sound hat sich eigentlich auf jeder Platte etwas gewandelt. Sludge/Grind/Death Metal, alles findet irgendwie seinen Platz. Paar Noise Anleihen gibt es natürlich auch. Ich bin jedes Mal beeindruckt, wie der Drummer die Sets durchhält. Gut, sie dauern in der Regel nur eine halbe Stunde, aber stört mich nicht. Ich finde, auch gestern wurde in der kurzen Zeit alles gesagt. Der Sänger besticht durch eine große Variabilität seines gutturalen Gesangs. Ist eine chaotische, aber spannende Band. Hier gab es zum ersten Mal an dem Abend einen Pit. Ob Schweinepogo jetzt zur Mucke passt, für mich persönlich nicht, aber die Crowd hatte Spaß und einige Leute waren auch erstaunlich textsicher. Der Gig kam insgesamt nicht an den von Primitive Man heran, aber es war dennoch sehr gut. Ein mehr als gelungener Konzertabend. Ich hatte zwar aufgrund des Kollaboalbums auf ein Kollaboset gehofft, aber die Einzelsets haben mich ebenfalls erwartungsgemäß abgeholt.

[Flecha]

Ich habe einiges nachzutragen aus dem... Shoune? Naja, alle Konzerte im Juni, ihr kennts.

Am 14. habe ich meinen 2. von mindestens 3 Brutus-Gigs dieses Jahr gesehen. 18 Euro, Molotow Backyard... absoluter No-Brainer. Leider hat es mit dem Sound (wir standen so 4./5. Reihe mittig vor der Bühne, da sollte es eigentlich gut sein) erst so ab der Hälfte des Sets wirklich hingehauen. Wie war das für euch an der Seite, @akropeter? Der Reihe nach: Support gab es von Joe Astray, der ich sage mal, Thees-Uhlmann/Kettcar-artige Songs allein auf der Gitarre performt und auch so aufgetreten ist, aber doch bisschen mehr Punk-Attitüde drin hatte. Ging klar, aber super spannend war es nicht. Er meinte aber, dass bewusst jemand wie er gesucht wurde, damit es auf der Bühne nicht zu viel Umbau-Bedarf gibt. Die ist im Molo ja weder drinnen noch draußen besonders groß. Passt aber dazu, dass in Hannover im März mit Quentin Sauvé auch ein Einzelmensch mit Gitarre dabei war. Naja, gab dann trotzdem mindestens 45 Minuten Pause zwischen Astray und Brutus lol.

Das Set war sehr ähnlich zu dem in Hannover. Großer Fokus natürlich auf Unison Life, aber Burst und Nest wurden absolut nicht vernachlässigt. Insgesamt um die 70 Minuten und man merkten den Dreien nach wie vor an, dass der Hype um die Band sie echt berührt. Total ehrliche Freude und Dankbarkeit, das ist einfach schön anzusehen. Und: Sugar Dragon als Abschluss auch diesmal ein unfassbares Brett. Bester Song der Band.

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Die Woche drauf spielten Author & Punisher sowie Imperial Triumphant im Hafenklang. Ich war vor allem wegen Ersteren da und habe mich auch mit Blick auf den Frühdienst (6 Uhr) am nächsten Morgen gefreut, dass sie auch tatsächlich begonnen haben. Das Set war sehr ähnlich zum Support-Gig von Perturbator im Herbst. Großer Fokus auf das neue Album, gut möglich, dass es sogar komplett gespielt wurde. Im Vergleich zu früher ein leicht abgespecktes Setup, was die Maschinen auf der Bühne anbelangt, dafür eben der Live-Gitarrist mit am Start. Die Songs schwanken zwischen klassischem A&P-Sound sowie starken Einflüssen von NIN und, ich würde sagen, auch Bands wie Crosses. Also halt brachialer Industrial mit teilweise shoegazigen und wavigen Anleihen. Das Cover von Glory Box hat mich auch dieses Mal komplett aus den Socken gehauen. Klar, an Beth Gibbons' Performance kommt nichts ran, aber wie er das instrumental umsetzt und singt, geht total ins Mark. Als Abschluss gab es, ohne Gitarristen, das unkaputtbare Terrorbird. Nur das war die Fahrt an den Hafen eigentlich schon wert. Immer, immer wieder bitte.

Vorteil, der für die Acts natürlich keiner ist: bei den Temperaturen und dem Konkurrenzprogramm (u.a. Slipknot in der Arena) war es relativ leer im Hafenklang. Daher easy erste Reihe direkt vor die Maschinen, die Faschisten töten. Zu Imperial Triumphant sind wir dann aber nach hinten. Ich kann deren experimentellem Black-Metal-Ansatz schon was abgewinnen und finde auch die Outfits recht cool, aber meine Lieblingsband wird das sicherlich nicht mehr, zudem war ziemlich kaputt. Dort war der Sound leider ein einziger Brei und deshalb haben wir den Gig am Ende nicht ganz bis zu Ende geschaut.

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Letzten Mittwoch folgte dann eine weitere Show, auf die ich mich seit Monaten gefreut habe: Zulu (als Support von Speed) im Logo.

Das Logo ist bei sommerlichen Temperaturen ein noch größerer Backofen als ohnehin schon und dazu gab es bei 3 der 4 Bands ziemlich viel Bewegung. Schwitzen im Stehen war also angesagt. Sind zwischendurch dann immer mal raus (auch wenn die Umbaupausen nicht länger als 15 Minuten waren), das war sehr notwendig. Es war ziemlich gut besucht, was alle Bands fröhlich hervorgehoben haben, gerade Speed, die aus Sydney kommen und gerade wohl erstmals in Europa unterwegs sind. Da waren die Ansagen dann auch ein wenig Hardcore-generisch (ich war ja noch nicht bei so vielen Shows, aber so habe ich es mir immer vorgestellt hehe). Szene-Unity, wir sind alle Freunde, Bewegung über die ganze Welt, aber ihr hier, das ist eure Community... sowas. Aber wie bei Brutus habe ich denen die Freude komplett abgenommen. Alle Bands natürlich nicht länger als 20-30 Minuten, wodurch um 10 Feierabend war. Sehr angenehm, aber halt auch preislich mit 23 Euro super entspannt für 2 Bands, die aus Australien bzw den USA kommen.

Bandmäßig der Reihe nach: Den Opener haben Piece of Mind gegeben, über die @SammyJankis hier schon ab und zu geschrieben hat. Ob der Sound an die Hypes angelehnt ist, darüber kann ich mir noch kein Urteil erlauben, dafür stecke ich noch zu wenig drin. Es gab vor der Bühne aber auf jeden Fall schon erste Bewegung mit den szenetypischen Einlagen (ihr habt die Bezeichnungen in Sammys Beiträgen alle schon oft gelesen). Ich fands musikalisch für einen Opener vollkommen ok, mehr aber auch nicht.

Danach kamen Hippie Trim, die @Finn schon mal hier abgefeiert hatte. Drug Church finde ich als Vergleich schon recht passend. Musikalisch im Vergleich zum Rest aber halt ein krasser Bruch und das moshfreudige Publikum hielt den Halbkreis vor der Bühne eigentlich über fast die Konzertlänge frei. Ich glaube, den Sänger hat es auch ein wenig frustriert, dass die Leute da ihre Kräfte gespart haben. Musikalisch habe ich gedacht, dass es eigentlich (wenn ich Zulu nicht abhypen würde) das Potenzial hätte, von den dreien am häufigsten bei mir zu laufen.

Zulu selbst haben den Laden komplett auseinander genommen. Band und Leute hatten richtig Bock. Krasse Energie auf der Bühne verspürt. Dieser quasi Nu-Metal-Look mit dann dem brachialsten Hardcore, das holt mich schon ziemlich ab. Ich denke, das beinahe das komplette Album gespielt wurde, teilweise kamen die Interludes bzw. Intros/Outros vom Band dazu, aber nicht bei jedem Song. Bitte zeitnah wieder.

Bei Speed war im Sinne der Publikumsbeteiligung dann noch mal eine krassere Steigerng festzustellen inkl. dem einen oder anderen Cut an Stirnen der Teilhabenden. Die Musik ist mMn deutlich stumpfer als Zulu. Ich mag das auch und habe es in den letzten Wochen häufig gehört, aber würde da jetzt als Noch-Szenefremder zB keine Platte oder so mitnehmen. Wenn man Bock auf eine moderne Hardcore-Show hat, bei der viel los ist, kann man sich das sicher gut geben. Gegen Ende hin wurde es mir dann aber auch ein wenig zu maskulin, als alle Muskelboys (inkl. Band) ihre Shirts ausziehen mussten. Klar: ist sauwarm dadrin, aber es gab halt auch durchaus nicht wenige FLINTA* vor Ort und naja, ihr kennt die Thematik.


Nächste Woche wirds dann noch mal bisschen klassischer mit Puscifer und Monster Magnet.

[akropeter]

Am 14. habe ich meinen 2. von mindestens 3 Brutus-Gigs dieses Jahr gesehen. 18 Euro, Molotow Backyard... absoluter No-Brainer. Leider hat es mit dem Sound (wir standen so 4./5. Reihe mittig vor der Bühne, da sollte es eigentlich gut sein) erst so ab der Hälfte des Sets wirklich hingehauen. Wie war das für euch an der Seite, [mention]akropeter[/mention]?

Sound war für ein outdoor Konzert in Ordnung. War schon windig im Backyard, dadurch ist ein bisschen der Druck verloren gegangen.

[Rieper]

Ich war gestern in Frankfurt am Main im Deutsche Bank Park bei Beyoncé. So viel muss ich dazu gar nicht schreiben. Wir hatten einen Platz im Innenraum mit ausreichend Platz um uns herum. Die Show war schon sehr beeindruckend. Sie spielte 5 oder 6 Sets und dazwischen gab es teils längere Pausen mit irgendwelchen Zitaten von Albert Einstein oder so Weisheiten wie "Whoever controls the media, controls the mind". War halt an die Sets angepasst.

Das erste Set bestand nur aus langsamen Liedern, da hätte ich mir die ein oder schnellere Nummer gewünscht. Leider spielte sie nicht so viel alte Hits, aber das 2022er Album finde ich nach wie vor sehr gut, weswegen das schon okay war. Bei Crazy In Love und Break My Soul ging es am meisten ab. Das Publikum erlebte ich auch als vollkommen in Ordnung und es hatte einfach eine gute Zeit und die Leute haben textsicher gefeiert.

Merch: Ein Shirt kostete 55 Euro und der Beutel 40 Euro. ÖPNV lief auch super und ohne Stress.

Insgesamt war es ein schönes Wochenende mit Museen, gutem Essen und dem Konzert. Ich mag die Stadt.

[Wishkah]

Ich war gestern bei M83 in Huxleys Neue Welt in Berlin.

Das Konzert war schon seit einer Weile ausverkauft. Bei der Ankündigung war es auch die einzige Solo-Show in Deutschland seit einigen Jahren, bis dann vor ein paar Wochen noch der Termin für das Hamburger Stadtpark-Konzert dazugekommen ist.

Als ich etwa eine Stunde vor Einlass an der Location vorbeigekommen bin, bildete sich schon eine längere Schlange vor dem Eingang. Ich bin aber erstmal in Ruhe beim veganen Vietnamesen gegenüber etwas essen gegangen. Lecker! Im Anschluss bin ich dann selbst ein Teil der Schlange geworden, die bis zum Einlass um 19 Uhr weit über den Fußweg an der Straße entlang verlief.

Im Club angekommen, habe ich mir einen Platz vorne auf der seitlichen Empore nahe der Bühne gesichert. Da stand ich zuletzt im Huxleys immer gerne – guter (und vor allem erhöhter) Blick auf die Bühne und trotzdem ganz nah am Geschehen.

Als es um 20 Uhr mit dem Support Polar Noir losging, war der Laden schon sehr voll. Die deutsche Musikerin präsentierte eine halbe Stunde lang ihre elektronischen Songs mit englischen Texten. Synthies und Drumspuren wurden abgespielt, sie selbst steuerte Gesang und Gitarre dazu. Normalerweise ist sie wohl mit Band unterwegs, gestern war sie aber alleine. Hat mir ganz gut gefallen, phasenweise war das schön atmosphärisch und vor allem die Beats haben mich schnell in Bewegung gebracht. Der Gesang war mir manchmal etwas zu seicht und dafür das ganze Drumherum an Zusatzinformationen (...dort wurde der Song geschrieben, da gibt es noch dieses Video, hier war die Organisation beteiligt und nicht Insta, Merch und Radioshow vergessen...) etwas zu viel. Aber passt schon, guter Einstieg.

Um kurz nach 21 Uhr kamen im mittlerweile ordentlich aufgeheizten Club unter euphorischem Jubel dann M83 auf die Bühne. Die Band verschwendete keine Zeit und veranstaltete von der ersten Sekunde an so einen Abriss, das war wirklich der Wahnsinn. Vor allem die Lichtshow war unheimlich stark. Ein visuelles Feuerwerk, das man auf Club-Ebene so nur selten sieht – beeindruckend! Musikalisch war es nicht weniger intensiv, sehr druckvoll und atmosphärisch. Die instrumentale Vielfalt von Klavier, Keyboard und Synthieflächen über Akustik- und E-Gitarre bis zu Saxofon und Violine ist schon krass. Phasenweise war es auch ordentlich laut, da habe ich mich sehr über meine Ohrstöpsel gefreut (– und die Leute bedauert, die keine getragen haben). Die Bandmitglieder waren über die gesamten 100 Minuten Spielzeit voll dabei und fast dauerhaft in Bewegung. Das Publikum hat es genauso gefühlt, durchgängig getanzt und die Show gefeiert. Richtig gut einfach.

Das Konzert verging dann auch wie im Flug. Als der Zugabeblock mit dem großen Hit "Midnight City" startete, gaben alle Seiten noch einmal alles. Und wenig später war der Abend nach einem abschließenden Outro dann auch vorbei.

Ich habe die Band in den letzten Jahren immer eher am Rande verfolgt und mich auch mit dem aktuellen Album noch nicht so intensiv beschäftigt. Von daher waren meine Erwartungen an das Konzert gar nicht so hoch. Die Show hat mich aber über die gesamte Dauer so mitgerissen. Vor allem auf visueller Ebene war das wirklich der Wahnsinn.

Wer die Möglichkeit hat, sollte sich den Hamburg-Termin nicht entgehen lassen. Auch wenn ich befürchte, dass die beeindruckende Lichtshow dort aufgrund der frühen Spielzeit im Stadtpark viel an Wirkung einbüßen wird. Aber zumindest zum Ende hin sollte es dann noch richtig zünden.

Richtig starker Abend! Und ein mehr als würdiger Abschluss einer fantastischen Konzertwoche.

[Finn]

Ich bin sehr froh, dass ich mir noch ein Ticket auf dem Zweitmarkt organisieren konnte. Wohl mein Konzert des Jahres. Was für eine Spielfreude, was für gute Musiker, was für ein Abriss. Live kommen die Songs vom neuen Album nochmal besser, der Sound war auch dort, wo ich stand, wirklich sehr gut und differenziert, was bei 6 Leuten auch wichtig ist. Ich weiß ehrlich gesagt nicht, was der vorletzte Song war, aber jetzt möchte ich definitiv ein reines Alternative Dance Album von M83, schwitzige Angelegenheit.